Курс прослеживает эволюцию композиторской музыки, а также рассматривает некоторые ее ключевые проблемы и категории. Выбранный подход позволит свободно перемещаться между эпохами и композиторскими мирами, сопоставлять, казалось бы, далекие друг от друга контексты, стили и музыкальные произведения, обнаруживая неожиданные закономерности и связи. Каждая лекция будет сопровождаться прослушиванием музыкальных фрагментов.
Курс проходит в рамках образовательной программы «Теория и история искусства 2.0»
Покупка билетов на отдельные лекции в рамках данного курса не предусмотрена.
Доступен вариант прослушивания лекций в онлайн формате, а также просмотр в записи. Доступ открыт в течение 1 месяца после окончания курса.
Лекция 1. Краткая история композиторской музыки.
На вводной лекции штрихами наметим основные вехи в истории музыки и проследим, как и когда появилась фигура композитора. Обсудим, как менялась его роль в искусстве и обществе, как ему удалось взлететь по лестнице музыкальной иерархии и, правда ли, что мы застали «конец времени композиторов».
На занятии коснемся искусства композиторов средневековой школы Нотр-Дам, Георга Фридриха Генделя, Вольфганга Амадея Моцарта, Дмитрия Шостаковича, Владимира Мартынова и других.
Лекция 2. Есть ли пределы у музыки? Звук — шум — тишина.
Какие звуки в разные времена считались прекрасными или, наоборот, недопустимыми для использования в произведениях? Что изменилось в XX веке, раз искусством стали называть индустриальный шум города или тишину, заполнившую собой все пространство концертного зала? На второй лекции речь пойдет о прозрачных границах между «музыкой» и «не-музыкой».
В качестве примеров послужат сочинения Роберта Шумана, Арсения Авраамова, итальянских футуристов, Джона Кейджа, Хельмута Лахенмана и других.
Лекция 3. Время и пространство в музыке
Во время обсуждения проложим тропинки к архитектуре, живописи и истории науки, чтобы рассмотреть, как различные представления о времени и пространства породили многоцветье уникальных музыкальных языков и форм. Во время разговора обратимся к традициям богослужебного пения, к музыке Иоганна Себастьяна Баха, Рихарда Вагнера, Антона фон Веберна, Жерара Гризе и других.
Лекция 4. Что ограничивает музыку? Игры порядка и хаоса.
На четвертом занятии обсудим проблему неопределенного и закономерного в музыке, а также сравним разные композиторские стратегии — от упорядочивания процесса сочинения с помощью правил строгой полифонии до высвобождения звука от авторской воли броском костей.
На лекции рассмотрим примеры из музыки фламандских полифонистов, Иоганна Себастьяна Баха, Арнольда Шёнберга, Карлхайнца Штокхаузена, Джона Кейджа, Дьёрдя Лигети и других.
Лекция 5. «Что и почему хотел сказать автор?» Вечный спор о музыкальном содержании.
Музыка обращается к слушателю непосредственно, в обход всяких слов, что в свою очередь порождает множество споров о ее содержании, часто внемузыкальном или психологическом. На финальной встрече курса коснемся проблемы музыкального смысла и обсудим так ли необходимо постигнуть авторский замысел на примере произведений Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Петра Чайковского, Эрика Сати и других.
Изображение: Pablo Picasso. Mandolin and Guitar, 1924. Guggenheim Museum